Auszeichnung: 1. Preis
Projektname: INVERSION Bildhauer Refugium – Denkmal an die Rügener Kreide
Medium, Objekt: Denkmal
Preisträger: Léonie Köhler, Lena Werkmeister
Hochschule / Betreuer: Technische Universität Braunschweig, Institut für Entwerfen und Raumkomposition – Prof. Volker Staab / Julian Busch, Raoul Kunz

Autorenstatement
Auf Rügen soll eine Architektur entstehen, welche Bezug zu der einzigartigen Landschaft nimmt. Stetig schwindet die seltene Kreideküste. Die Idee eine Unterkunft für Bildhauer zu schaffen, entstand durch die Materialität vor Ort. Die Künstler können dort direkt mit der Kreide arbeiten. Bei der Auseinandersetzung mit bildhauerischen Arbeitsweisen rückte die Künstlerin Rachel Whiteread in den Fokus, welche Bildhauerei und Architektur verbindet. Es wurde die experimentelle Idee entwickelt, ein Gebäude zu erschaffen, welches in Anlehnung an ihre Arbeit auch als Abguss funktioniert. So entstehen zwei Architekturen in einer. Das erste Gebäude wird in den Kreidefelsen subtrahiert und bietet Arbeitsraum und Unterkunft für Bildhauer. Kurz vor dem natürlichen Verfall durch den Rückgang der Kreidefelsen wird das Gebäude ausgegossen. Nach einigen Jahren zieht sich die Kreide zurück. Nur der Ausguss bleibt bestehen und wird wieder räumlich nutzbar. Ausstellungsraum und Denkmal sind entstanden.

Jurystatement
Die Arbeit vermittelt überzeugend und auf hohem Niveau ein Plädoyer für den Schutz und Erhalt der Kreidefelsen, zugleich aber auch einen überzeugenden Beitrag zur Erinnerungskultur für diesen Ort. Die kontextuelle und inhaltliche Implementierung des Entwurfs in die Kreidewelt Rügens ist den Verfassern genauso überzeugend gelungen, wie die herausragenden Zeichnungen, die angelehnt sein könnten an Darstellungen der französischen Revolutionsarchitektur. Architektur für Bildhauer wird zu einem pas de deux von Architektur und Bildhauerei, wodurch die Verfasser glaubhaft den Bezug zu der von ihnen zitierten Künstlerin Rachel Whiteread aufnehmen. Der Jury gefiel die Idee, Räume für Künstler aus dem Material zu subtrahieren, mit dem sie arbeiten und experimentieren. Gleichzeitig wird durch den vorerst nicht sichtbaren Eingriff in die einzigartige Landschaft der Kreidefelsen der Natur eine besondere Bedeutung beigemessen. Sowohl die Bildhauer als auch die Besucher nehmen mit der Zeit ganz bewusst den Rückgang der Kreide war, aber eher als Faszinosum, denn als Verlust. Der unaufhaltsame Kreislauf der Natur wird so sichtbar und erlebbar und verliert seinen Schrecken. Aus dem Verlust des alten Zustandes entsteht etwas Neues, Positives.

Auszeichnung: Sonderpreis
Projektname: GRENZGANG
Medium, Objekt: Theoretische Arbeit
Preisträger: Felix Steinhoff
Hochschule / Betreuer: Akademie der Bildenden Künste Wien, IKA – Institut für Kunst und Architektur / Hannes Stiefel, Antje Lehn, Andreas Spiegl

Autorenstatement
Grenzen erscheinen heute einfältig und spätestens seit Beginn der globalen Vernetzung hilflos und absurd. Mauern und Zäune versuchen, etwas festzuhalten, was im ständigen Fluss ist. Die Rekonstruktion der Geschichte von Lebab fördert Erstaunliches zutage und führt uns zurück bis ins Jahr 2016. Zurück zu ihrem Ursprungsort Idomeni. Wo eine Grenzlinie war, wurde ein Grenzraum. Der Raum wuchs in die dritte Dimension. Aus innen und außen wurde oben und unten. Im Grenzraum kam es zur Eruption. Die Grenze wurde zum Ort des Begehrens. Der unüberwindliche Gegensatz – Oben Unten – wurde so lange ausgekostet, bis er seine volle Kraft entfalte-te und im Zauber der Ambivalenz verschwamm. Der Grenzraum wurde zum einzigartigen Organismus, die stoppende Linie nomadisch. Eine Struktur entwickelte sich. Sie war weder geometrisch noch organisch, sie zeigte ihre eigene Lebendigkeit. Eine Einbildung und damit das, worum es geht: Der Sehnsucht nachzuspüren und einzutreten in eine hypothetische Wirklichkeit.

Jurystatement
Diese Arbeit stellt einen im Rahmen des Wettbewerbs auffallend theoretischen Ansatz dar, der jedoch eine enorme Bearbeitungstiefe aufweist. Die Verfasser widmen sich dem Thema der Grenzen. In ihrer kritischen Auseinandersetzung mit Mauern und Zäunen, welche versuchen etwas festzuhalten, was ständig im Fluss ist, setzten sie quasi einen Grenzraum. In dieser auch darstellerisch hervorragend ausgearbeiteten Abhandlung sind die in diesem Zusammenhang stehenden Fragestellungen auch sprachlich und prosaisch beeindruckend bearbeitet worden. Dieses brisante Thema von Grenzbefestigungen, ganz gleich, welcher baulichen Machart, ist als Thema aktuell wie nie. Sich diesem Kernbereich zu widmen und ihn in Be-zug zu utopischen Architekturgedanken zu setzen, ist aller Achtung wert.

Auszeichnung: 1. Preis
Projektname: Poesie der Dinge – Sonderausstellung im Museum Ludwigsburg
Medium, Objekt: Ausstellung
Preisträger: Frank Brauckhoff, Amelie Beicken, Felicitas Beyer, Silvia Dietrich, Maike Eisenhardt, Lena Hainzinger, Helene Hoffmann, Julia Hölzer, Eva-Maria Jany, Nele Kiss, Patricia Klier, Anika Klos, Anna König, Juliane Krauß, Stella Mack, Wiebke Mennerich, Patricia Mocko, Ricarda Pulcher, Anja Schäfer, Anna-Laura Schmitt, Helena Smalca, Dilara Yildirim, Ruolai Xu
Hochschule / Betreuer: Hochschule für Technik Stuttgart, International Master of Interior-Architectural Design / Prof. Wolfgang Grillitsch, Cornelia Wehle

Autorenstatement
Die Ausstellung ordnet 26 Objekte des Museumsarchivs und ihre Sammlungsgeschichte den 26 Buchstaben des Alphabets zu und verknüpft die Dinge mit 26 Gedichten. Die zufällig wirkende Positionierung der Objekte im Raum folgt der Logik des Gestänges der Schreibmaschine, welches die Tasten mit den Lettern verbindet. Dass diese Maschine noch bis vor Kurzem das wichtigste Instrument der Dichter war, ist unbestritten. Und so wurde es zum Modell des Ausstellungsraumes und virtuos in die Realität übertragen. Zuerst betritt der Besucher eine medial inszenierte Schreibmaschinentastatur. Das Anschlagsgeräusch der Mechanik taktet den Besucher in die Wahrnehmungssphäre der Folgeräume ein. Im zweiten Teil sind die Objekte inszeniert. 26 Buchstaben binden jeweils ein Schlagwort an sich, welches jedoch assoziativ, nicht plakativ ist und den Besucher neugierig macht. Wo die Typen auf das Papier anschlagen, befindet sich der interaktive Teil der Ausstellung, in dem der Besucher selbst zum Poeten wird.

Jurystatement
Die Aufgabe war, für Objekte aus dem Bestand eines Stadtmuseums und deren Sammlungsgeschichte ein Ausstellungskonzept zu erarbeiten. Unter dem Titel "Poesie der Dinge" legten die Projektbeteiligten 26 Exponate fest, korrespondierend zu den 26 Buchstaben des Alphabets einer Schreibmaschine, und verknüpften diese Gegenstände mit jeweils einem Gedicht. Mit diesem Kunstgriff gelang es überzeugend, disparate, auf den ersten Blick spröde Ausstellungsgegenstände in ein emotional ansprechendes Ausstellungskonzept einzubinden. Das Narrativ der Tastatur wurde differenziert grafisch und akustisch über unterschiedliche Ausstellungsstationen mit unterschiedlichen Funktionen umgesetzt: beispielsweise mit einem Wegeleitsystem und Ausstellungsvitrinen, die wie sich wie die Buchstaben beim Tippen aus der Fläche erheben. Das Konzept reicht bis zur interaktiven Einbindung der Besucher, die eigene Texte zu den Exponaten verfassen konnten.

Auszeichnung: 1. Preis
Projektname: LERO – Markierungsroboter
Medium, Objekt: Roboter
Preisträger: Leon Rehage
Hochschule / Betreuer: Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Produktgestaltung / Prof. Gabriele N. Reichert, Prof. Sigmar Willnauer

Autorenstatement
LERO steht für ein innovatives, halbautonomes Roboterkonzept für die selbstständige Bodenmarkierung der Stände in Messehallen. Diese Markierungen bilden die Basis, auf der sämtliche Folgearbeiten aufbauen. Sie dienen zur Orientierung der Anordnung aller Messestände und sind daher unverzichtbar für die genaue Planung einer Veranstaltung. Da momentan sämtliche Bodenmarkierungen händisch unter hohem Zeitdruck und einer enormen physischen und psychischen Belastung vorgenommen werden, soll der Roboter vor allem die Arbeiter entlasten und unterstützen. So löst der Roboter bestehende Probleme und optimiert darüber hinaus den gesamten Markierungsprozess. Mithilfe einer App lassen sich sogar mehrere Roboter parallel einsetzen, bedienen und kontrollieren. Die Produktdiversifikation ermöglicht es, dass das Konzept des LERO Roboters problemlos auf ähnliche Anwendungsgebiete wie Lagerhallen, Straßen und Baustellen übertragen werden kann.

Jurystatement
Der Aufbau einer Messe geschieht unter höchstem Zeitdruck. Im Vorfeld müssen alle Messestände innerhalb kürzester Zeit eingemessen werden. Die Hallenboden-Markierung war bisher sehr mühsam und wurde manuell angebracht, was teilweise auch mit Fehlern verbunden war. LERO arbeitet mit vorhandenen CAD-Daten der Hallen und Messestände – die Grundflächen werden in kürzester Zeit präzise markiert. Der Roboter kann selbstständig bis zu drei Messen bedienen. Durch die Kommunikation über W-LAN und App können bei Bedarf Änderungen noch während der laufenden Markierung vorgenommen werden. Auch formal hat die Arbeit die Jury überzeugt – optimal die Trennung von Fahrwerk, Gehäuse für Patronen, Steuerungseinheit und Interface.

Auszeichnung: 1. Preis
Projektname: give – digitaler Nachlass
Medium, Objekt: System zur Regelung des digitalen Nachlasses
Preisträger: Julian Dorn, Moritz Dobernecker, Leon Schlechtriem
Hochschule / Betreuer: Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Interaktionsgestaltung / Prof. Dr. habil. Georg Kneer, Prof. David Oswald

Autorenstatement
Während die Weitergabe materieller Dinge gesetzlich geregelt ist, ist es bisher ungewiss was mit unseren digitalen Fotos, Musik, Filmen, Dokumenten oder Accounts passiert. Einige dieser Daten können vielleicht getrost verschwinden, andere sind aber sehr wichtig für Erben, wie beispielsweise Verträge, welche heutzutage immer öfter nur noch digital bestehen. give dient dazu vorsorglich den digitalen Nachlass zu regeln und zu verwalten. Ohne großen Aufwand können Erben festgelegt - oder Daten so präpariert werden, dass sie zusammen mit dir verschwinden. Der digitale Nachlass umfasst sämtlichen digitalen Besitz einer Person, von verschiedenen Medientypen wie Bildern, Videos, Musik und Dokumenten, bis hin zu Accountdaten für lokale Dienste oder Dienste im Netz.

Jurystatement
Im Konzept wurde die Löschung und Vererbung aller relevanten Daten berücksichtigt. Durch das Speichergerät mit den Zugangsschlüsseln wird der Vererbung der eigentlich flüchtigen Daten dem Anlass entsprechende Würde gegeben.

Auszeichnung: 1. Preis
Projektname: Table Tunes
Medium, Objekt: Plakat
Preisträger: Jonas Zieher, Maximilian Haslauer, Silvio Rebholz
Hochschule / Betreuer: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Kommunikationsdesign / Prof. Patrick Thomas

Autorenstatement
Table Tunes ist ein interaktives Plakat für eine Tischtennis-Party an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Das Plakat wurde in einer Auflage von 30 Exemplaren aus 3 mm starkem MDF produziert. In jedes Plakat wurden zehn heraustrennbare Tischtennisschläger gefräst, anschließend wurden die Plakate zweifarbig im Siebdruck bedruckt. Als zweite Farbe wurde spezielle „Plusterfarbe" gewählt, die durch eine Hitzebehandlung einen haptischen Effekt erzielt. Dadurch erhalten die Schläger einen deutlich besseren Grip und eine spezielle Haptik. Durch die interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Industriedesign und Kommunikationsdesign kommuniziert das Plakat nicht nur Ort und Zeit der Veranstaltung, sondern involviert potenzielle Teilnehmer direkt, indem sie aus dem Plakat einen Schläger für die Veranstaltung herausbrechen und mitnehmen können.

Jurystatement
Ansprechend, frisch, integrativ und witzig – Table Tunes verkörpert Kommunikationsdesign im besten Sinne. Die Jury war vor allem von der gelungenen Verbindung von Kommunikations- und Produktdesign, dem im wahrsten Sinne spielerischen Ansatz und dem adäquaten Einsatz der Produktionsmittel überzeugt.

Ziel:

Ziel des Nachwuchswettbewerbs ist es, innovative und nachhaltige Gestaltung zu fördern, die sich durch größtmögliche ökonomische wie ökologische Qualität auszeichnet und die funktional und nutzerfreundlich zugleich ist, dabei aber auch höchsten ästhetischen Anforderungen entspricht. „neuland“ ist bewusst disziplinübergreifend ausgerichtet.

Preis:

In jeder der ausgelobten fünf Kategorien gab es einen Preisträger und bis zu vier Nominierungen. Der Gewinner jeder Kategorie erhielt ein Preisgeld in Höhe von 2.000 Euro. Die Preise und Anerkennungen wurden im Rahmen einer Festveranstaltung in Stuttgart überreicht. Die Preisträger jeder Kategorie sowie die durch eine Nominierung ausgezeichneten Arbeiten werden nun der Öffentlichkeit im Rahmen einer Wanderausstellung präsentiert.

Kategorien:

Der Förderpreis des aed wurde 2017 in folgenden Kategorien vergeben:

• Architecture & Engineering
• Exhibition & Interior Design
• Industrial & Product Design
• Communication & Graphic Design
• Interaction Design

Auswahlkriterien:

Die eingereichten Arbeiten wurden nach folgenden Kriterien bewertet:

• Idee
• Funktion / Gebrauchswert / Benutzerführung
• technische Realisierbarkeit
• wirtschaftliche Verwertbarkeit
• interdisziplinärer Ansatz
• Qualität der Präsentation
• technisch-funktionale Innovation
• Berücksichtigung von Nachhaltigkeitsaspekten

Teilnahmevoraussetzungen:

Teilnahmeberechtigt waren Studierende und Absolventen von Hochschulen, Akademien und Universitäten, die zum Zeitpunkt des Einsendeschlusses

nicht älter als 28 Jahre waren. Es konnten Diplom- und Abschlussarbeiten ebenso wie Semesterarbeiten oder freie Arbeiten eingereicht werden.

Jury:

Zur Jury gehören:

• Olaf Barski, Barski Design, Industriedesigner, www.barskidesign.com
• Kai Bierich, wulf architekten, Architekt, www.wulfarchitekten.com
• Lutz Dietzold, Rat für Formgebung, Geschäftsführer, www.german-design-council.de
• Clemens Hilger, Hilger & Boie Design, Kommunikationsdesigner, www.hilger-boie.de
• Dieter Hofmann, Blickfang/Designmessen, Geschäftsführer, www.blickfang.com
• Ben Kauffmann, KTP Architekten, Architekt, www.ktp-architekten.de
• Nils Holger Moormann, Designermöbel, Designer, www.moormann.de
• Prof. Sascha Lobe, L2M3, Kommunikationsdesigner, www.l2m3.com
• Stephan Ott, form, Chefredakteur, www.form.de
• Jörn Petersen, Daimler AG, Leitung User Interface, www.daimler.com
• Dr. Katrin Schlecht, Karl Schlecht Stiftung, Vorstand, www.karlschlechtstiftung.de
• Tom Schönherr, Phoenix Design, Industriedesigner, www.phoenixdesign.com
• Prof. Dr. Dr. E.h. Dr. h.c. Werner Sobek, ILEK, Ingenieur/Architekt, www.wernersobek.de
• Prof. Jürgen Späth, Projekttriangle, Interaction Designer, www.projekttriangle.com
• Petra Stephan, AIT, Chefredakteurin, www.ait-online.de
• Susanne Tamborini, md, Chefredakteurin, www.md-mag.com
• Prof. Diane Ziegler, ZieglerBürg, Architektin/Innenarchitektin, www.zieglerbuerg.de

Der aed e.V. ist eine von seinen Mitgliedern getragene, gemeinnützige Initiative. Ihr Ziel ist es, die große Gestaltungskompetenz in der Region Stuttgart – vom Produkt- und Grafikdesign über Multimedia und Engineering bis hin zur Architektur – zu fördern und der Öffentlichkeit nahezubringen. Architekt:innen, Grafiker:innen, Designer:innen, Ingenieur:innen und andere Gestalter:innen, die unsere gebaute Umwelt und die Produkte unseres täglichen Lebens gestalten: Sie alle berichten und diskutieren auf Einladung des aed über aktuelle Projekte ebenso wie über grundlegende Fragestellungen. Insbesondere der studentische Nachwuchs wird so gefördert und zu einer Beschäftigung mit anderen Disziplinen angeregt. Innerhalb der Fachwelt wird ein Diskurs ermöglicht, der zu einer die Disziplinen übergreifenden Fortentwicklung der Gestaltungskompetenz in unserer Region führen soll. Der aed hat es sich darüber hinaus zum Ziel gesetzt, die breite Öffentlichkeit einzubinden, sie zu informieren und an der Diskussion über die Gestaltungsfragen unserer Zeit teilhaben zu lassen. Das allgemeine Bewusstsein für die Vielfältigkeit und die Bedeutung guter Gestaltung soll so gefördert und geschärft werden.